七月八日至十五日，西安交通大學人文學院舉辦第十屆C9暑期高校，主題為「中國傳統文化」。七月十一日，課程安排講座，由專精中國傳統繪畫創作的周利明教授講授「中國傳統繪畫的精神」專題。周教授前後獲得中國畫學士、花鳥畫碩士和美學專業博士等學位。

中國傳統繪畫分為：一、民間繪畫；二、文人繪畫；三、院體繪畫三種。其中我記憶最深的是院體繪畫中，吳道子與李思訓的〈嘉寧江山水圖〉，此圖位於西安興慶宮大同殿內，院體繪畫有「工筆」與「寫意」之別。「工筆」講究技法工整細緻，注重線條美，用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層著色，故又稱「細筆」；「寫意」則是用簡練的概括手法描繪對象，故相對於細而稱「粗筆」。

上古有三經：天道《易經》、地道《山海經》、人道《黃帝內經》，而繪畫界以太極圖貫串天地人。周老師提及中國畫乃文人墨客精神的載體，靈魂的出口，是以在形式中須留上、下之位，而畫作的內容主要在四君子：梅、蘭、竹、菊。周老師最後說：「一幅圖可醞出其味道。」在周老師一一分析下，漸漸明白老師此句的意義。

在中國傳統繪畫的民間、文人、院體畫三大類之間，周老師帶領我們一筆一畫，深入其境，遊歷畫中奇景，讓我們感受畫中呈現的喜怒哀樂，悲歡離合，啟發我們無限思想，發覺其更深更遠之意涵。

中國繪畫不像西方畫，以散點透視，注意距離的遠近，而是想「哪裡大就哪大，想哪小哪小」。周教授還分享，陳獨秀說過的一句話：「若想把中國畫改良，斷不能不採用洋畫寫實的精神」。特別的是，中國國畫大師張大千從早年繪畫絢爛，到晚期獨創潑彩畫法，把色與墨相融，創造出一種墨彩交輝的意境。